Altération : une nouvelle étape dans le travail de Pasquale, artiste peintre

Avec Altération – Paysages en mémoire lente, Pasquale, artiste peintre, ouvre une nouvelle phase de son travail artistique. Cette série marque un tournant important à plusieurs niveaux : elle constitue la première série de dessins de l’artiste, introduit l’usage exclusif du noir, et propose une diffusion volontairement restreinte, uniquement accessible sur son site internet.

Connue jusqu’ici pour un travail pictural où le noir est absent – remplacé par le violet – cette série affirme une démarche différente, plus dépouillée, plus directe, centrée sur la matière, la trace et le temps.

Installé et travaillant dans le sud de la France, Pasquale, artiste peintre en Provence, développe depuis plusieurs années une œuvre profondément liée au paysage méditerranéen. Le climat, la lumière, la végétation et le rythme propre à la Provence constituent un socle silencieux de sa démarche artistique, sans jamais basculer dans la représentation pittoresque ou décorative.

Une première série de dessins dans le parcours de Pasquale

Jusqu’à présent, le travail de Pasquale, artiste peintre, s’est développé principalement à travers la peinture.
Altération constitue donc une première incursion assumée dans le dessin, non comme exercice préparatoire, mais comme forme autonome et aboutie.

Le dessin y est abordé comme un champ d’expérimentation radical, libéré de la couleur et de la composition picturale traditionnelle. Chaque œuvre est réalisée sur papier d’emballage de type kraft, froissé, déjà marqué par l’usage. Le support n’est pas neutre : il est porteur d’une histoire antérieure qui entre en dialogue avec le geste de l’artiste.

Cette approche inscrit la série dans une réflexion contemporaine sur le statut de l’image, du support et de la trace.

Le choix du noir : une rupture volontaire

Un autre élément fondamental distingue cette série du reste du travail de Pasquale, artiste peintre : l’usage exclusif du noir. Dans ses peintures, le noir est volontairement écarté au profit du violet, utilisé comme couleur de profondeur et de contraste. Dans Altération, au contraire, le noir devient la seule couleur. Appliqué au pastel gras, il affirme une présence dense, mate, presque minérale.

Ce choix n’est pas décoratif. Il permet de neutraliser toute tentation expressive liée à la couleur, pour concentrer le regard sur :

• la forme,
• la matière du papier,
• les plis,
• les zones d’effacement,
• et la temporalité de l’image.

Le noir, ici, n’est pas symbole. Il agit comme un outil de réduction, un moyen de ramener le paysage à une forme essentielle.

Une Provence intériorisée, sans pittoresque

Les motifs de la série (arbres et nuages) trouvent leur origine dans un territoire précis : la Provence.
Pins, cyprès, oliviers, paysages des Alpilles, des Baux-de-Provence ou de Saint-Rémy-de-Provence nourrissent l’imaginaire visuel de l’artiste. Cependant, cette référence géographique n’est jamais illustrative. Le paysage est volontairement retenu, dépouillé de toute anecdote ou folklore. Il apparaît comme une mémoire visuelle altérée, proche d’une photographie ancienne jaunie par le temps.

Le froissement du papier agit comme une perturbation de la surface, introduisant une instabilité qui empêche toute lecture immédiate. Le paysage n’est plus une vue, mais une trace, un résidu, une présence silencieuse.

Cette série s’inscrit dans le champ du dessin contemporain dans le sud de la France, où le paysage n’est plus abordé comme un motif descriptif, mais comme une mémoire visuelle transformée par le temps et la matière. Le Sud devient ici un espace mental autant qu’un territoire réel, façonné par la lenteur, la sécheresse et l’effacement progressif des formes.

Une série accessible exclusivement sur le site de l’artiste

Autre nouveauté majeure : Altération – Paysages en mémoire lente est, pour le moment, uniquement accessible depuis le site officiel de Pasquale, artiste peintre. Ce choix de diffusion volontairement restreint s’inscrit dans une logique de cohérence avec la série elle-même : lenteur, attention, regard posé.
Découvrir ces œuvres suppose un temps dédié, hors des flux rapides des réseaux sociaux ou des plateformes généralistes. Cette exclusivité permet également de présenter la série dans un cadre maîtrisé, accompagné de textes, de reproductions fidèles et d’un contexte clair, respectueux du travail et du regard du visiteur.

Une étape charnière dans une démarche artistique cohérente

À travers Altération, Pasquale, artiste peintre en Provence, affirme une position singulière dans le paysage du dessin contemporain du Sud. Le choix du papier kraft, du noir unique et de motifs réduits à l’essentiel inscrit cette série dans une démarche exigeante, attentive au temps long et à la matérialité du support. Avec Altération, Pasquale, artiste peintre, ne propose pas une rupture spectaculaire, mais une déviation maîtrisée de son propre langage. Le passage au dessin, l’usage du noir et le choix d’un support pauvre renforcent une recherche déjà présente dans son œuvre : celle du silence, de la retenue et de la durée.

Cette série s’inscrit comme une étape charnière, ouvrant de nouvelles perspectives tout en prolongeant une réflexion de fond sur le paysage, la mémoire et la matière.